没有什么知识点`
艺术就来源于生活`
生活的知识点`
你说是什么呢？

先是书画
书画是书法和绘画的统称。 

书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。 

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。 

中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。 

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。 

当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。 

和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。 

中国自有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。 

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

再是美术
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。 

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？ 
绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。 
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。 

美术的形态 

古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。 

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

　中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

　　一   欣赏书画艺术的基本方法

　　人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

　　中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。

　　通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。


　　二  书画鉴定中的“模糊度”

　　通过欣赏的过程，同时为鉴定书画作了准备。不难想象，一个不懂得书画欣赏的人，却能够在书画鉴定方面有什么作为。识别一幅书画作品的真假与否，如果不能把握其艺术实质，仅凭款识、题跋、印章等一些“硬标志”来下结论，这样的鉴定结果难免就会出错。因此、识别书画中的赝品伪作，虽然有不少的具体操作方法可以运用，但最关键，还是要在于能够“看得懂”书画本身的实质。从我们今天所能接触到的绝大多数书画作品来讲，它们大多都不是孤立存在的，因此、要做到“有比较才会有鉴别”作为鉴定书画的标准之一，是非常重要的。

　　有经验的书画鉴定家大都认会，传统的书画鉴定方法，既有其合理的一面，也有值得要注意的地方。过去，老一辈的书画鉴定家，在书画鉴定中，通常以“望气”来作为鉴定的依据。所谓的“气”，其实就是，作品是否能体现属于书画家本人的艺术创作特点，这是个很玄妙的问题，对有经验的鉴赏者来说，是能够看出作品是否有“气”，但对普通人来说，尽管怎么解释，还是不能理解这里的“气”在何处。那么，有经验的鉴赏者们能看出的原因是什么呢？有的说是经验，也有说是凭第一印象，但不管怎么说，这里面存在着一种很玄妙的主观意识。所以，这就是，启功先生在一篇书画鉴定的文章中就提出，书画鉴定有一定的“模糊度”的原因。此语实在是大鉴定家的经验之谈。书画鉴定中的“模糊度”，与一个人的欣赏水平、鉴定经验、阅历、很有关系，这就必须要求我们，不断提高欣赏水平、鉴定经验和阅历，来理解书画鉴定中的“模糊度”。这一点之关重要。

   其实，再高明的鉴定家，对于传统书画的鉴定，也并非十分有把握。众多传统书画流传下来，除了一些比较明显的，赝品伪作外，一般的私人的收藏出版、著录中，都有不同程度的，以假为真的作品记载，就历代皇家的书画著录里，和当代大型出版社的画册里，也难免掺入伪作。只要不是有可靠的证据，可以证明这是件伪作，那么，对于众多似是而非的作品，都会出现一种“求同存异”，“多闻缺疑”的结果，这就存在了有人说真，也有人道假的作品。要合理地解决书画鉴定中的“模糊度”现象，对于鉴定者来讲，自然应该，不断提高鉴定知识和实践经验，要重科学性，在鉴定中要注重实证性，要避免受不确定性的因素影响，更不能用，个人主观推断来轻易下定论。从收藏的角度来讲，更应该树立合理而正确的收藏观，应以收藏品的艺术性为第一目标，尽量避免被所谓的增值、保值心里所迷惑。一件真正的艺术品，如果进入市场的流通，其价值取向仍然在于艺术上，而不是一时的人为哄抬或贬低就可以决定的。

　　三   鉴赏书画的基础

     书画鉴定中最难理解的是“模糊度”问题，而正确理解“模糊度”这一问题，是关系到鉴定书画真伪，准确性的重要标准之一。解决书画鉴定中的“模糊度”问题，必须要从鉴赏入手。所谓“鉴赏”，就是指，在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点，不是件容易的事情。中国书画历史久远，流传情况十分复杂，再加上历代书画作伪盛行，还有出自书画家本身的种种原因，如假画真题、弟子代笔等等的“非真”情况，书画作品中的真中有假，假中有真的情况非常复杂。有些作品，虽然已经名家鉴定，但有些名鉴赏家出于人情、面子的关系，“指鹿为马”的鉴定错误时有发生。因此、鉴定要比欣赏更要困难。如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。所以欣赏是鉴定的关键之一。欣赏要从表面再到内里实质看起，由浅入深地欣赏书画艺术，要逐步培养自已的书画鉴定能力，就必须要打好“欣赏”基础。如何正确打好“欣赏”基础，根据我本人在20年的实践中得出经验，应做好以下四个方面。

　　1、 熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。熟悉中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品中，能够把握其艺术的时代特征和个人风格特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和艺术价值作出大致的合理判断。要做到这一点，就必须要经常阅读一些有关书画的发展历史，全面了解掌握不同时期的不同作者、不同风格的代表性作品和不同的传承关系。

　　2、正确掌握各种表现技法的基本特征。熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。鉴赏书画，最终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。在书画鉴赏时必须要非常清楚的。

　　3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。为了牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，须通过练习书画技艺，临习不同的代表性作品，来熟记不同时代的代表性书画家们的创作特点，对这些创作特点，要进行仔细的分析研究，做到烂熟于心。要多看多记不同书画家的真迹作品，凡是真迹，都有书画家的本来真实面目，这个本来真实面目，就是他们在布局、用笔、设色、款识等方面的习惯。只有这样，当遇到自已熟悉的书画家作品时，其真伪优劣，就很快能鉴别出来了。凡善于造假作伪的人，都有一套以假为真的方法，有些手段高明的作伪者，简直可以达到乱真的程度，如果我们不深入练习书画技艺，不牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，当遇到以假乱真的伪作时就很难作出正确的判断。

　　4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。越了解清楚，对鉴赏越有帮助。不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。